是我的身体完成规定情境下的行动。
这个过程中，我处处存在，而且不可或缺。
表演是艺术创作的一种，和其他艺术创作一样，都是通过各种材料进行创作，区别不过一个通过各种各样的工具、材料进行，而表演以自身为材料进行。
参照其他艺术创作，如画家用笔墨作画，尽管很多画师不需要参照实物，但是对于实物，他们往往已经了如指掌，如徐悲鸿画马、齐白石画虾，尤其是后者，也许在「形」上不能和原物媲美，但是「神」却能达到极致。
在美术创作中，形和神的关系，大致相当于是「我」和我的关系。
梵高画向日葵，他画的并非某一株特定的向日葵，而是把他心中的向日葵画了出来。
这个向日葵是掺杂了画师主观意志的向日葵，而且可以断定一点，画师在画马、虾、向日葵之前，必然仔细观察了大量的实物，闭上眼睛可以清晰地想象这类实物每一个部位各种不同的存在形式。
这点和我过去的认为的体验生活是体验特定群体的思想状态，而非寻找典型不谋而合。
以美术创作类比表演，性质也是类似，演员在整个创造过程中，无论排练还是演出，我的存在不应当消除，也不可能消除的，但绝非仅仅使用自身的身体作为创造人物的材料，更非仅仅以自身的思想、喜好、志趣去替代人物进行行动，而是努力地去靠近「我」，去理解「我」，把「我」当成最最亲密的人，如妻子、孩子。
两者间的辩证关系确定后，那么紧接着，就涉及到具体的方***，所有不提供方***的理念，都是假大空，都是耍流氓。
仍以美术创作为例，唐人符载写过一篇《江陵陆侍御宅宴集观张员外画松石图》，是描写画家张璪作画的情景，他感到张璪画松树、石头时，是「物在灵府，不在耳目」的，所以能「得于心，应于手」，笔墨之中没有半点犹疑，所以才能画的「松鳞皴，石巉岩（yn），水湛湛，云窈眇」，不难看出，松、石、水、云的动态，都是在画家心中的。
画松石尚且如此，何况画人，更何况去演一个活生生的人呢？！
还是以「团长这家伙很贼」为例，当我说出这句话，脑海中浮现的出他的笑容，仅仅如此吗？
这涉及到生活中一个不太被关注的关键点，我脑海中浮现了团长贼兮兮的笑容时，实质上，我已经感觉他那一刻的精神状态。
推而广之，我的脑海当中浮现出人物的鞋子、裤子、外套、走路的姿势乃至于说话语气的抑扬顿挫等等等等，其代表的不单单是具体的实物，而是人物性格、精神的外在呈现形式。
符载的这篇文章并不为人所知，但是却为我的假设提供了具体方***的思路，从过往的经验而论，可以概括为以下三点：
首先，「我」是什么样的呢？
带着这个问题，去剧本里寻找，这是每一个剧本必须交待的创作前提，以蔡添明为例，一个聪明、狠辣、果决的毒枭。
其次，「我」究竟是什么样的呢？
带着这个问题，去生活当中寻找，通过体验生活、深入生活甚至生活，融入到人物的特定群体当中，理解、感受、趋同于他们的思想状态。
蔡添明这个群体遭遇各不相同，但是他们的出身往往有着惊人的相似性，贫穷，不然也不至于走上这条违法犯罪的道路。
另外也都有一个共同的目的，钱。
他们十分清楚自己犯下的罪行，因此无论行走坐卧，他们都保持着高度警惕，比如多年不见的发小突然联系，无论是或者不是，先把这个定位为卧底总是最稳妥的。
最后，「
我」到底应该是什么样呢的？
至此，就需要把
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