他们的想法是很美好的，希望可以通过自己的努力让岳理少说那么几句，不用给他们纠正太多的问题。
但是，现实总是残酷的。
他们在彻底完成自己的声部，并且将自己的声部弹奏出来给岳理听了，确认没有任何问题才开始的乐队整体排练。
很明显，接下来发生的一切，完全超过了他们的预期。
原本他们还想着可以稍微走过一遍，听听看整体的一个效果，然后再做其他的打算。
可实际上，岳理并没有放着他们走过场。
“为什么要走过场？”岳理略微皱着眉头对着提出质疑的刘洋开口道。
“我知道这一首作品具体应该弹出什么样的感觉，我也同样知道这一首作品的每一处细节应该怎么处理，走一遍过场除了能够让你们对曲子的整体有那么一点点的感觉之外，还有什么作用？”
“开场走过场，只是浪费时间，我没有时间可以浪费，抱歉……”
岳理摇头，抬起手中的乐谱对着众人直接开口道。
“之前我已经给你们分了段，那么我们直接从第一句开始，一句一句的来，一句一句地解决问题，一直持续到第一段结束，可以吗？”
众人相互看了一眼，虽然感觉有点怪怪的，但是他们立刻点头，表示自己没有任何的问题。
他们所有人都将手中的乐器举起，将弓子准备好后，等待岳理给的预拍结束后，立刻将手中的弓弦拉响。
但是，只是第一个小节，岳理便直接喊了停。
“小提琴声音再大一点，中提琴承托一下小提琴，你的音色有点太干了，稍微润一丝。”
“中提琴，注意一下第一颗音，你拉的稍微低了一丝丝，这个问题我不希望第二次听到。”
“低音提琴不要发呆，虽然你的音少，但是你是这一首作品的底蕴，你需要支撑起整部作品的情绪！”
“大提琴第一个小节不错，继续努力，如果你的情绪能推进的更多一点就好了。”
众人的脸色瞬间一苦。
这个只是开头的第一小节，甚至只是开头的几秒钟，岳理便已经可以找出一大堆问题。
从乐队的配合，再到乐队的每一颗音，岳理都将其中的错误全部挑出来，摆在众人面前。
他也没有用特别严肃的表情去逼着所有人听他的作品，他就是这么温和地对着众人开口，指出他们的问题。
然后众人不知道为什么，看着岳理就有一种，如果自己不改掉问题的就对不起岳理的感觉。
这种感觉让他们不得不全神贯注，将自己的注意力完全放在音乐之上，不敢有任何一丝丝的时间开小差。
还好，岳理的体力太差，基本上每次讲完一句后，岳理都会稍微休息一会儿，或半个小时，又或者一个小时，好好地休息一下。
等到身体可以支撑起他的精神后，岳理才继续开始讲解下一乐句。
乐句与乐句之间的链接。
乐句的表述。
乐句对于音乐的作用。
这些所有的一切，这些原本不应该是岳理做的东西，岳理都对着他们进行讲解，详细描述自己对于音乐的需求。
当然，音乐并不是不可以由这些演奏者主导，演奏出他们理解的音乐。
但是，这些私自理解诠释，一般都是在作曲家本人不在世的情况下才会这样做。
并且，这些理解全部都是根据作曲家本身在乐谱上的标记进行的二次加工。
就比如说一个最简单的，P。
这个在音乐中的属于为Piano，这个是意大利语，在音乐术语中并不是钢琴的意思，而是弱的意思。
而这最简单的一个p，似乎没有什么特别的地方，谁看都能看懂。
不就是弱吗？谁不会啊！
但是，对于那些演奏者而言，他们所需要思考的便不仅仅是这一点，而是这一个p在整首作品中所代表的含义。
这个的弱，是虚弱的弱，还是痛苦的弱，又或者是愤怒的弱。
这一个弱与其他地方的弱究竟有什么区别，为什么这个地方需要写弱。
这个地方的弱，作曲家他想要表达一种什么样的情绪？这些思考要比语文的阅读理解还要更难一丝。
语文的阅读理解大概便是问你，鱼的眼珠中散发着诡异的光芒，这个表达了作者什么样的思想。
你如果理解这个诡异的光芒，大概是从一整篇文章中去思考，看看前面有没有提到诸如此类的东西？
但是在音乐上，你不仅仅需要从作曲上思考，更需要从作曲家本身的人生经历中思考。
这个时候作曲家他经历了什么？
比如说他躺在轮椅上一动不动，呼吸无比的艰难，充斥着对生命的渴望。
又或者，他看着一位美女，心脏不由得加速跳动，想要跟对方进行管鲍之交？
而他的经历在音乐上究竟体现出了什么？
那些真正去研究一首作品研究到极致的人，他会对当时作曲家本身有着非常充分的了解，如果他文笔好，甚至可以替那些作曲家写自传。
因此，研究作品是非常痛苦地一件事，岳理并没有将这份痛苦转移给了面前的众人，而是无比温和地给他们讲解，纠正他们的错误。
虽然说，这种不停被否决的痛苦也狠难受，但是应该总比一直无头绪地研究要好吧？
嗯……大概？
反正岳理是这么想的。
岳理在排练的这么几天，除了第一天还能够坚持去舞台上对着他们进行，要求他们分析作品。
等到第二天第三天，岳理感觉身体无比的疲惫，根本没有办法再一次从床上下去，前往舞台与众人排练。
