比方说，长篇类型的市场上，他采取的策略是查漏补缺。
在国内的作者普遍较少尝试西方幻想题材的时，他主动出击，选择了奇幻背景的世界观，加上恐怖悬疑的元素，创作了类型《黑暗之歌》三部曲，因为绕过了翻译作品免不了的语言隔阂，在市面上又是只此一家，无可取代，很快受到了读者们的喜爱，连续几年霸榜。
再比方说，在中短篇的市场上，他却选择了跟风超越。
这个世界里中短篇，最早其实是严肃文学主导的创作领域。风格偏正剧、偏悲剧，故事发生的背景通常在现代社会的官场、事业机关，以及乡村，主题往往要求剖析社会阴暗面。
后来随着类型作者开始大批量进入短篇创作，故事整体氛围开始变得轻松愉快，环境也随之转向到青春校园和都市生活，恋爱成了非常重要的情节。
林溪很快判断出了短篇的这种趋势，立即调整创作方向，开始跟风创作职场的恋爱轻喜剧。他选择了自己比较熟悉的领域，写了男编辑和女作者之间的故事《恋爱物语》，取得了相当不错的成绩。接下来，有心的作者大部分已经发现，原来职业向的加上暧昧向的要素很容易吸引读者，于是也纷纷创作类似的。
男主角可能是医生、律师、侦探，女主角因为机缘巧合跟前者产生了工作和生活上的联系，然后两人之间开始发生不得不说的故事。
当所有人都开始写这类，并且把这种写法作为浪漫的标准套路时，林溪他又有了新的创意，之前写职场固然好，男女主角之间的故事有了可以展开的固定环境，但也有问题，就是两人的生活太普通了，日常的小暧昧看过了难免会腻。
于是他做了调整，在职场之外，又给了男方若干个隐藏身份，他可能表面上是普通职业，其实是商业巨鳄，顶尖黑客，娱乐明星等等等等。
这样旧瓶装新酒的办法，给了很大的创作空间。隐瞒第二身份的过程可以带来快乐，第二身份暴露的时候则是全文的大高潮。林溪创作的《钞能力侦探》就是其中的典型，男主角明面上是个侦探，实际上是个超级富二代，用烧钱的大手笔解决了诸多难题。
看到这部作品大家纷纷叫好，又都给自己的男主角加上奇奇怪怪的身份。然而，林溪永远比他们领先一步，他开始在女主角的人设上，在世界观的架构上，在两人相遇、相识、相知、相爱的过程情节上做起了文章。于是原本是跟风者的林溪，永远站在人家前面半步。
可以说真正实现了人无我有，人有我优，人优我精。
最后在诗歌的写作上，他采取的策略是逆势创新。
其他作者都在写意象繁复、用词华丽的作品，林溪却用最简单的笔调，写最直白的情感，最有名的诗集《人民到底需不需要按摩》风靡至今，等大多数体会到了这类诗歌的妙处，也都开始尝试往直抒胸臆、简单凝练的作品转向的时候，他却开始写自己的幽微难明的心理活动，比如《傍晚路灯下的六十四个人物》。
所有这些书最后都成了畅销榜上的常客。
李带的第二个感受是，林溪除了永远知道自己应该写什么，还完全知道自己应该怎么写。
奇幻的长篇，浪漫的短篇，各种风格的诗歌，还有之前提到的那些自传、科普、电影剧本、游戏脚本。照理说是完全不同的类型，诗人很可能因为沉迷文法，把握不好虚构类的作品，而短篇作者很可能因为虎头蛇尾，后期崩盘，在长篇中栽跟斗。
更别说他涉猎的其他文体了。但林溪强就强在，他写什么像什么。
他的文体意识相当清晰，很知道自己在写的这部作品面向什么样的读者，这些读者想看到的是什么样的内容。也很清楚自己在这种文体或是这种类型中的优势到底在何处，怎么把它发挥出来，
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